Días de flamenco en estado puro

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Este jueves retorna al Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) de Roca, para dictar el Seminario Composiciones coreográficas, Técnicas de flamenco y Práctica escénica, el bailaor Claudio Arias, quien además danzará en el “Auditorio “Ciudad de las Artes” de Fundación Cultural Patagonia (FCP), el viernes y sábado próximos a las 21, junto al Ballet Español y Folclórico de la Fundación.

Arias es un muy reconocido artista que dirige su propia escuela de baile en Buenos Aires. Artista de “Viva La Copla” en el Teatro Astral, “La zapatera prodigiosa” y “Por las calle de Madrid”, se formó con los enormes referentes del flamenco Ángel Pericet, Antonio Canales, Eva Yerbabuena, El Farruquito, y con su apasionada manera de bailar, recorrió países y provincias argentinas. En el ámbito, en particular, flamenco fue primera figura en “Carmen”, ópera de George Bizet, de “Sol naciente”, “Flamenco al compás del alma”, “Flamenco puro”, “Ecos de la tierra”, “El amor brujo”, “Flamenco por flamencos”, “Como el agua”, “Raíces gitanas” entre numerosos espectáculos más. Precursor de la fusión flamenco-tango argentino, estrenó “Flamenco en una noche de Tango”, “De gitanos y tangueros”…

Viéndolo bailar, surgen, entre otros, dos aspectos a repasar en esta entrevista con “Río Negro”. Uno, imaginarlo de chico en Berisso, dando sus primeros pasos en la disciplina que hoy lo tiene con un respetado baluarte. Dos, saber quiénes lo impulsaron…

“Cuando yo estudiaba, hacer actos, ir al colegio, bailar, representar algo relacionado con lo tradicional de nuestro folclore era una sana costumbre. En primer lugar, la familia tiene mucho que ver en que me guste la música en general. En mi casa se baila todo el tiempo”, afirma. “No es una conducta gitana ni andaluza, pero es gente que le gusta bailar, la fiesta, la reunión familiar. En los eventos que se hacían en el barrio, donde se cortaba la calle y se armaban competencias de chamamé, de folclore, rocanrol y de americano, tengo tíos y tías muy buenos bailarines…”

“Además de eso, tengo la influencia de mi abuelo paterno”, cuneta. “En Berisso está la Fiesta Provincial del Inmigrante, una localidad que antes de la autopista (BA-La Plata) era una cosa y ahora es otra. Ha crecido culturalmente y uno de mis propósitos es que la Fiesta sea conocida fuera del partido, que la gente concurra cuando se hace en setiembre y conozca la vida de las comunidades de lituanos, húngaros, ucranianos, japoneses, árabes, españoles, italianos, yugoeslavos. Mi abuelo español me dio ese aire andaluz, mi mamá me llevaba a escondidas de mi papá al lugar donde se reunía la colectividad hispana”.

P- Cuando comienzan las palmas y los guitarristas aceleran sus dedos introduciendo el tema, tu cuerpo está preparado, atento hasta que –vos lo definirás mejor- un impulso emocional lo hacen girar, zapatear a velocidades increíbles y un toque mágico te transforma.

R- No olvidemos que la flamenca es una cultura tan fuerte en emoción, como nuestro folclore. El que canta, el que toca y el que baila, en el mismo instante que se arma lo que acabás de describir, todos sentimos lo mismo. Si es un baile alegre o triste, si es una pena, un dolor, un cante jondo, el incentivo surge porque hay otro –en ese círculo, en esa juerga, unidos por el mismo vínculo- que me impulsa a que el baile se genere espontáneamente.

Eso tiene el flamenco. Cuando más espontáneo, más bonito es, dentro de la cultura gitana. También están el flamenco donde hay que prepararse, tomar clases, tocar las castañuelas, y las distintas ramas que tiene. Pero si hablamos de la cuestión espontánea, de impulso, en el mismo momento que el guitarrista está con sus dedos, con sus venas, pensando en sus sentimientos y generando emoción, es la misma que a mí me pasa y al cantaor le sucede.

Algo inexplicable. Una persona me dijo que el alma se desprende de un modo que produce eso. Entre el toque, el cante y el baile, somos los tres una sola persona, en el tiempo que dura la danza.

P- Acabás de usar la palabra inexplicable. En un cuarto punto, como docente, en el seminario que vas a dar en el IUPA, de qué manera transmitís a tus alumnos eso tan interno, tan de fuego, tan pasión e indefinible?

R- Por ejemplo, con personas como Armen (Grigorian), a quién estoy agradecido por la invitación porque el IUPA es una de las instituciones más importantes en Patagonia y Argentina, cuando estoy con bailarines ya profesionales, les doy los elementos, el palo que quiera estudiar, los pasos que incluye, armamos una idea de baile, y siempre les explico lo mismo: yo te doy este brazo, esta forma de moverlo, pero, cuando escuches cantar y se te ocurre ponerlo para el otro lado según lo que sentís en el momento de bailar, para mí está bien.

En un ballet tenemos que respetar una coreografía, pero cuando el baile es individual, les digo, tenés que manejar tus emociones y tu impronta para que todo el material que te enseñaron Armen, Claudio (él, Arias) se genere en el instante del impulso que hablábamos antes.

P- Te vi bailar sevillanas con Rocío Aristimuño…

R- ¡La amo! Una gran artista…

P- Un imán los atraía, una seducción en el movimiento de los cuerpos, en el rodeo de su figura con tus brazos.

R- La pareja en el flamenco tiene, como nuestro tango, una cuestión bien masculina y bien femenina en la mujer. El hombre debe mantener esa crudeza, esa impronta para que al bailar una sevillana, tenga mucho cuidado en la seducción y en cómo la lleva con los brazos sin tocarla. Y ella deposita en él, sin tomarnos como si ocurre en el tango. Excepto que sea una danza más contemporánea, más estilizada, maravillosa también.

Biografía breve,

seminario y show

Claudio Arias dirige su propia escuela de baile en Buenos Aires y es artista de Viva La Copla, obra en cartel en el Teatro Astral. Participó en obras como “Carmen” y “La zapatera prodigiosa”.

El Seminario de Flamenco Desde mañana al viernes: de 10 a 13 y de 16 a 19.
El sábado de 10 a 12.

El show: este viernes y sábado,a las 21, junto al Ballet Español y Folclórico de FCP.